哈佛經典評論: BMW，化藝術為商業的最佳實踐者

photo by andrea.palladio.2000 @ flicker

藝術與商業間存在著許多本質上的矛盾，但對於BMW而言，藝術反而是商業獲利的來源。

遠在1950年代，Henry Dreyfuss 在HBR上發表 The Industrial Designer and the Businessman一文，極力撇清設計與藝術的差異，但在51年後的2001年，BMW全球設計總監 Chris Bangle ，在HBR上談的卻是如何化藝術為獲利。表面看似歧異的論調，卻有一個共通的論點—美「利」，用美學獲利。

Chris 是當時BMW 全球設計總監的工作，帶領220位藝術家，主管BMW的大大小小設計。Chris的工作，就是化藝術為BMW的獲利。

Chris 如何化藝術為企業的獲利 ? 有三個管理藝術的大原則 :

「保護設計師與創作」，避免受到來自其他部門無意義的批評。因為藝術家的心理，是相當脆弱的，他們需要的是支持與肯定，而非嚴峻的管理方式。Chris 在設計部門設下「禁止進入」的規定，非設計部門的工程師與經理人，要在設計部同仁陪同下，才可以進入。

「保護設計流程」，讓設計免於新車上市的時間壓力。Chris使用簡單的比喻，讓非設計部門更能夠了解設計的流程與價值: 一部BMW就像好酒，當然是急不得的。而 Chris 也試著讓非設計部門，了解BMW的設計流程，讓高階主管參與設計的決策。

由設計流程的管理，也可以了解到Chris管理創意的哲學。管理創意，就像管理由設計師組成的幾支棒球隊，獲勝的設計隊伍，得到的是全球數百萬駕駛人的肯定，這也是設計師最驕傲的一刻。做為一個多支球隊的教練，不能隨便換掉球員，因為你永遠猜不到下一個熱賣的設計是什麼。美感經濟的魅力，也在於這不可預測的變數。

「溝通設計的價值，化藝術的語言為企業的語言」，連接設計與企業策略與價值，讓企業文化能夠支持設計部門。個人覺得設計主管或藝術總監，就像是一個美學的傳教士，讓非設計部門，能夠了解設計這一回事。因此，在面對非設計部門時， Chris放棄美學的抽象用語 ( 通常評論美學與設計的字眼，都很抽象，如張力、比例與平衡等)，而改用比較生活化的比喻，來描述設計。另外，Chris也多使用圖像與模型，代替文字的描述，好設計會替自己說話。

跨藝術與商業溝通最大的挑戰，在於轉化設計的語言為經理人的語言，也就是讓美學(設計與造型)能夠回歸管理(成本與會計)的討論。在此，Chris 也依靠擁有經濟與管理背景的 design strategist，與其他部門溝通，並用企管的語言，支持設計部門的決策，讓美學有了數字做為後盾。

BMW追求品質的企業文化，也是BMW化藝術為獲利的動力。BMW製造汽車的信念與價值，不是製造把人由A點帶到B點的交通工具，而是創造「會移動的藝術品，並傳達出駕駛對於品質的熱愛」。而BMW企業、員工與消費者對於品質的堅持，形塑成為一種追求品質的企業文化，也給予設計部門相當大的自由度，也是BMW能夠化藝術為獲利最重要的基礎。

BMW經驗給美感經濟的啟示是什麼 ? 設計與美學，不只是產品開發; 設計是組織管理的，讓各部門認識並支持設計 ; 設計是管理會計的，用數字支持美學與設計 ; 設計是企業策略與文化的，讓設計的活動能夠連結上企業的策略與文化，因此，設計與藝術，成了一種經營管理的思考，這也是藝術與企業合作最極致的表現。

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延伸閱讀

哈佛商業評論經典系列

寫於50年代的美感經濟評論 : 哈佛商業評論談設計師與企業家

用設計創新吧! Innovation through Design!

參考資料

How BMW Turns Art into Profit by Chris Bangle, Harvard Business Review, Jan 2001

[ 客座於 MMDays ] 跨美學與經濟的觀察: 為什麼文化很重要 !

本文是 3月6日，作者客座於 MMDays 發表的文章，感謝 MMDays 的鼎力相助，讓更多人能夠從產業競爭力的觀點，來認識文化的重要性 。現在把原文轉回[創意好產業]。


支持義大利美感經濟的是什麼 ? 是義大利社會的人文傳統 !
( photo: E Dio creò la Vespa by giopuo, flicker )

「文化很重要 ( culture matters) 」的論點，如果是出自文化評論家，可能是老生常談。但 是，如果出自哈佛商學院競爭力大師波特( Michael Porter)，則會令許多人感到意外，波特從競爭力出發的文化觀，正是台灣現階段經濟發展所需要的 : 支持創意與創新的社會價值觀，也就是支持「美感經濟」所需的「經濟文化」。

「經濟文化」，也就是指的是日常經濟生活中的「態度、信仰與價值觀」，會影響經濟發展與產業競爭力。這並不是大師年紀大了，想談些公益性的管理觀 點，文化影響競爭力，是他一貫的立場，只是隱於競爭力與產業群聚觀點的背後，文化人沒太大的興趣談競爭力，經理人讀了，但讀到背上(我媽的說法)，沒看見 文化的重要性。

波特的文化觀點，最早可以推回他在90年代的成名作《國家競爭優勢》，文化，一直是他分析產業競爭力的方法之一，義大利的設計產業，是他筆下的經典案例。

義大利是全球公認的時尚與設計大國，不過，是什麼樣子的社會價值(經濟文化)，支持義大利的創意經濟 ?

原來，支持義大利美學的背後，是社會對藝文與設計的崇拜。

「社會心裡則是另一種形成民族榮耀的因素，這種英雄崇拜對一個國家的產競爭優勢影響甚巨。義大利人就很崇拜服裝和家具設計師」，社會的文化價值，也會影響人才的產業投入。

從人力素質角度來看，又能顯現文化對於人力素質的影響。「義大利的人文傳統，以及義大利人普遍對藝術、建築與哲學的高度興趣，理工科出身的人才往往兼具美學素養與專業技術，這也是義大利高級人力資源獨特之處」。

文化在產業競爭力的影響力，也可以在後來的《波特看日本競爭力》看見類似的分析，支持日本動漫產業的，是日本的動漫文化。

從波特的「鑽石體系」分析來看日本的動漫產業，大批熟練的卡通「藝術家」做為日本電玩產業具優勢的「生產因素」，再加上「挑剔的國內顧客」與國內市 場競爭。在「產業支援」方面，「日本漫畫書和卡通業冠於全球」及「漫畫書、卡通、遊戲、電視節目、根據人物設計的消費產品，形成強大的群聚」，以及日本獨 特的「經濟文化」:「日本對於遊戲與卡通的熱愛」。因此，波特認為 :「新型態的國際專業分工下，這些國家的文化(指日本)使得他們的產品與服務更有優勢」。

波特的文化觀，在「態度、價值觀、信仰與個體經濟的富裕」文中，有更清晰的描述，因為該文不再隱於龐雜的競爭力分析架構(鑽石體系)，而是收錄於 《為什麼文化很重要(Culture Matters) 》一書中，而這本書的編輯是誰呢 ? 是當代的文明講師，哈佛大學的Samuel Huntington教授，即《文明衝突與世界秩序的重建》一書的作者。

從我的觀點來看，促成管理大師與文明講師間接對話的，就是美感經濟。波特此文，是替文化與產業界而作，因此數度引用義大利設計與日本動漫產業的案例，說明文化產業背後的社會力量與價值觀。

而美感經濟是什麼 ? 就是文化的「美麗」、「獲利」與「競爭力」。

台灣美感經濟所需要的「經濟文化」，不同於60-70年代，家庭即工廠的經濟文化，也不同於現今「勤勉克苦」的製造代工價值，我們需要新的社會價值，支持經濟的轉型，向「阿信經濟體角色」(政大科管李仁芳教授語)說再見吧 !

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參考資料

《波特看日本競爭力》，Michael Porter，2001

《國家競爭優勢》，Michael Porter，1990

《為什麼文化很重要》，Samuel Huntington，2003

[ 客座於Mr.6 ] 一位實踐女權運動的社會企業家

本文是 3月8日國際婦女節，作者客座於 Mr6. CC 發表的文章，感謝 Mr.6 劉威麟先生的鼎力相助，讓更多人認識社會企業的概念，及這位用資本主義推動女權的 Linda Pei。現在把原文轉載回創意好產業。

Linda Pei
(翻拍自Linda告別式的會場，原著作權所有人為Linda所有)

今天是國際婦女節，選擇刊登一篇已經住在我email信箱裡一陣子的文章。這篇文章來自一位住在美國矽谷Cupertino的先生，而文章中這位已不幸過逝的女主角Linda Pei，是史丹佛MBA 75年的畢業，算是遙遠的學姐。

在還沒看到文章就爽快答覆「ok」，因為這篇文章是在講一個「人」。我對人特別有興趣，但沒辦法認識太多 人，或聽到太多故事。電視上有好多關於人的故事，你也不知道那些是真是假，而且通常都只會講這麼幾種人，講多了，都是淺淺的、虛虛的。我喜歡有深度的人， 有思考的人，有想法的人。單單講一趟他(她)的生平、所做的事，平鋪直敘，就是很有趣的一篇文了。假如您身邊也有很特別的「人」，不妨寫一篇關於他或她的 故事，寄來給我吧。（前言 by Mr. 6)

本文為紀念「婦女股票基金」（Women’s Equity Fund, WEF）創辦人Linda Pei (1944-2007) 而作。Linda是一位以資本主義為工具，實踐女權運動的社會企業家，她的故事，值得文化、社運與企業界共同傾聽。

女權議題，一直是現代社會運動的重要戰場，而現代資本主義，也是女權運動者最大的敵人之一，因為資本主義不但商品化女性角色，還四處設下透明天花板(Glass Ceiling)，企圖阻檔女性在職場上的升遷與發展。

然而，對於Linda而言，資本主義的邏輯，反而是她實踐女權運動的重要工具。WEF（婦女股票基金）是唯一關注女 性議題的基金，它的運作模式，主要在於投資營運模式或內部管理上鼓勵兩性平等的公司，以提升女性的社經地位；其他對社會友善的企業，也是WEF投資的目 標。相對的，經營製酒、煙草、賭場、武器等對人類或環境不友善的企業，WEF一律敬謝不敏。

商學院畢業(Stanford MBA75)的Linda Pei，深知解鈴還需繫鈴人，她成立WEF的目的，就是希望讓一般大眾可以透過股票投資的方式，來參與女權運動，並獲得社會性(SORI)與經濟性的投資 報酬。創新，不限於科技；經濟的創新，也能改變社會運作的模式。

2007年夏天，我在開發銀行工作時認識了Linda。當時，開發銀行想要推動一個保護遺產的發展貸款計畫， Linda則想藉由她數十年的財務專業，推動微型貸款(micro-finance)，以協助當地婦女及年輕企業家創業。因為，她知道這是幫助她們脫離貧 窮的最好方法，於是她飛了大半個地球，來到一個公廁沒有門的地方。

在一起工作的那幾天，我在Linda身上完全看不見財務專業者的傲慢。相反地，她有一種女性長者特有的慈祥、和藹氣 質，讓我們一行人志願加入她的團隊，盡可能的予以協助，以促成開發銀行的大筆投資，能夠與Linda的小額貸款計劃整合，產生綜合效應。開發銀行的操作模 式，往往跳過社會的底層，而Linda的微型貸款計劃，則是一股由下而上的改變社會的草根力量。

猶記得，她每天早上最愛吃的，就是旅館裡最平淡的醬菜。平淡，或許是最能提醒童年回憶的味道，而童年正是推動Linda Pei致力於女權運動的伊始。
裴琳達（Linda Pei），出生於1944年，長成於中國最動盪的時代，她是家裡的第三個女兒。第三，讓Linda沒有初生的喜悅，取而代之的是，親戚對母親的嘲笑，因為 連一個男孩都生不出來。第三，也是逃難時，被選擇忍痛遺棄的孩子，雖然最後還是搭上了開往上海的最後一班火車，並輾轉到了台灣、日本，最後落腳於美國。

大時代的考驗，反而成為Linda Pei改變社會的動力，她相信女人在社會中的角色，並不是如此的可有可無、可以隨時被遺棄的。因此，她比別人更努力的讀書、工作及改變這個世界。她曾經送 我這句話：｢別被人生的逆境給困住了，還有許多挑戰在前頭」。印證她的生命故事，我才真正了解，原來，生命就是不斷的迎接挑戰。

Linda於去年（2007年）12月27日病逝於美國加州。當所有的人替她的病逝感到哀傷難平之際，她留給大家的一席話，卻是：有了生命的結束，才有新生的喜悅。新生的喜悅，是她出生所沒有的，卻是她離開時，留下給大家的。

我一直堅信，Linda能成功地對抗癌症；觀諸她一個瘦小的女子，卻能度過中國那段最動盪的年歲，挑戰男尊女卑的傳統社會風氣與現代資本主義，引領社會創新風氣之先河。儘管她已撒手人間，然而，Linda Pei迎接挑戰的勇氣與精神，卻長留人間。

僅以此文，向Linda致敬，一位用資本主義，實踐女權運動的社會企業家。

感謝Mr.6劉威麟先生，在未看到全文之際，即爽快地同意刊載此文，讓更多的讀者，可以認識這位實踐女權運動的社會 企業家，因為，Linda、Mr.6與筆者都相信，管理，也可以是改變社會的力量。感謝，林秋芬女士的專業校稿與潤飾，讓讀者更能經由文字貼近 Linda 的不凡人生。

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Reference and More..

Women’s Equity Fund, Pax World (2007年併入)

Women’s Equity Fund Linda Pei – In Memoriam (1944 - 2007), PAX World Mutual Fund.

婦女股票基金 報酬率傲人, 自由時報 2006/10/19

寫於50年代的美感經濟評論 : 哈佛商業評論談設計師與企業家

Hudson (J3) given a streamlined casing of Henry Dreyfuss' design (from Wiki)

大概沒有一篇談美感經濟的哈佛商業評論(HBR)，可以像 1950年「設計師與企業家 (The Industrial Designer and the Businessman) 」一文般的歷久彌新。這篇經典文章的作者，也是美國知名的工業設計師 Henry Dreyfuss ，其經典的設計作品，包括流線型的蒸氣火車Hudson J3 (美國最經典的火車設計之一)。

設計師Henry Dreyfuss在哈佛企管評論談什麼 ?談設計師如何服務於企業，該文寫給想要聘請設計師的企業家，更直接地說，Henry Dreyfuss 認為企業家「應該」聘請設計師，來提高企業的獲利。

這篇文章的目的，想給設計師與企業家一個相互認識的基礎。其中幾個重要的觀點如下:

「提高企業的獲利」，是設計的目的與設計師的工作。這個最重要的鐵則，聽來刺耳，但卻貼近真實的產業情境。提高獲利的方法有兩種，一個方法是用設計降低成本，包括使用降低成本的材料與生產作業流程。另一個方法則是用設計提高銷售，「設計是沈默的銷售員(silent salesman)」，產品本身所呈現出來的質感與美感，則是最有說服力的銷售方法。

「設計師 VS 藝術家」，企業界常搞混的。兩者最大的差別在於，藝術家的藝術品是拿來看的，而設計師設計的產品，是「看」，也是與「用」的(事實上，Henry Dreyfuss 也是人因工程的推動者之一)。 從Henry Dreyfuss 設計產品的5個公式，即可看出端倪 : 「使用的方便性(convenience of use)」、「方便維修(ease of maintence)」、「成本(costs)」、「銷售(sales)」、「美感(appearance)」，相信沒一個藝術家，會用這5個標準來創作。

設計要「引領大眾」! 用現代語彙來詮釋，就是用設計，讓大眾更容易使用創新的產品。「設計師喜歡說 : 工業設計，是從後門進到美國人的家庭。」因為靠近後門的廚房與洗衣間，雜事特別多，永遠也做不完。因此，家庭主婦的痛，則成了設計創新的來源。從P&G的案例來看，則更容易貼近 Henry Dreyfuss 的觀點，P&G賣什麼 ? 最創新的洗衣粉( Tide )與拖把 ( Swiffer )。

設計要提供「外面的觀點(Outside Point of View)」，即設計要了解 Consumer Insight，因此，「設計師要讓生產者(老闆)與消費者高興」。

在近一甲子後的2008年，重新來看這篇50年代，由設計師給企業界的文章，其重要的論述，貫古通今。Henry Dreyfuss 的這篇文章和他的設計一樣經典。

50年代用設計「提高企業的獲利」的觀點，和現在BusinessWeek 創新專欄、英國Design Council 、美國IDSA與台灣 TDC的立場幾乎一致。這也是Apple、Target成功的關鍵。

50年代用設計「引領大眾」的概念，和現代科技產品設計與管理的論述相呼應，設計的功能，要讓產品 Cross the Chasm，跨過 early adopters 到 earth majority間門檻，把創新帶入大眾的生活，也就是把獲利帶向歷史新高。

50年代用設計提供「外面的觀點」，而 Consumer Insight也是現代主流設計顧問，如IDEO Continuum，創新與設計的來源。

最重要的一個近甲子不變的金科玉律，則是Henry Dreyfuss 的一席話 : 「越貼近人的產品，越需要好的設計。因此為何不以人為所有設計的起點.. 」。還記得 Nokia 的名言嗎 ?

The more involved the product is with human beings, the more it needs good design. So why not use man as the starting point for all design…

--by Henry Dreyfuss, HBS Nov 1950.

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Reference and More..

The Industrial Designer and the Businessman, by Henry Dreyfuss/ Harvard Business Review, Nov 50

Henry Dreyfuss, IDSA

五里迷霧中設計新產品 , MMDays

文化與經濟間的知識風景: 導讀 創意好產業

導讀 文化與經濟間的知識風景
(traffic sign by Sailor Coruscant @ flicker)

前言

漫步在文化與經濟間，美麗的知識風景逐漸浮現。這些風景，也就是「創意好產業」關注的幾個重要議題:「創意」、「創新」、「設計」、「管理」與最重要的「文化」。

這些看似獨立的議題，事實上卻被「風格社會(劉維公語)」中的「美感經濟(詹偉雄語)」，緊密地串連起來。「創意」與「創新」，是當代社會與經濟最重要的一組「流行語(buzzword)」，而「設計」與「管理」，則實踐創意與創新不可或缺的工具，「文化」，則是這一切創造與經濟活動的基礎。

這些知識風景迷人的魅力，不在於個自獨立的知識系統，而在於彼此對話所引發的思考，因為「人們一思考，上帝就發笑」。例如 「創意」 與 「文化」的對話 :「創意」，需要一個多元的「文化」土壤。「設計」 與 「創新」 : 如何「用設計創新」，打造出史上的設計與美學經典。「管理」 與 「設計」 : 「設計」，除了產品的開發與管理之外，「設計思考」也關乎組織的創新，與企業的競爭策略。「創新」、「文化」與「管理」: 人類學的方法，成為創新管理的顯學。

這些跨領域的對話，讓「兩種文化」(C.P. Snow) 對談，知識領域間的鴻溝不再如此地巨大。因此，科技與人文可以對話，美感經濟與風格社會也可以對話。

導讀

雖為「創意好產業」的文章，欲提供一種跨領域的新思考，但為方便讀者閱讀，仍把文章分成「文化」、「創意」、「創新」、「設計」等四大類來看。「管理」怎麼不見了呢 ? 企業管理的概念，則是在這四大議題之中，都可以發現。

而「文化」的角色，則是更常見於所有議題的討論之中，即便是被歸類成「創意」、「創新」、「設計」的文章，只因為「文化很重要」，這也是一個跨文化與產業界的共識，從文明導師杭亭頓，到競爭力大師波特，從人類學家陳其南、社運導師夏鑄九、風格社會學家劉維公到創新異類的李仁芳，一致的共識。

以下是 [ 創意好產業 ] 重要文章導讀 ( 2007/12-2008/02) :

文化

「文化」很重要，文化是美感經濟的源起，也是風格社會的基礎。文化多樣性(多元文化)，是產業創新、創意與設計的土壤。

參考文章:

文化觀察系列

從 Google 到 地圖日記 的文化觀察 : 網路時代，地方，還重要嗎 ? : 跨虛擬與真實空間的觀察，跨文化與科技產業的思考。

科技與人文的對話: 從 Eee PC 到 OLPC 的思考 : 由平價電腦到全球數位落差的省思，從Eee PC 商業模式與 OLPC 社會創新所得到的啟示。

全球化觀察(世界「不」是平的)系列

世界「不」是平的Ⅰ: 半個文化全球化 : 談全球文化貿易的發展不均。

世界「不」是平的 Ⅱ : 設計，有錢人的玩意 ? : 設計的原初理想在於解決問題，但設計只服務世界10%的有錢人，未替全世界90% 的人口而設計。

世界「不」是平的 Ⅲ: 全球資訊社會的許諾與失落 : 談全球的數位落差，及數位機會的不均等。

其他:

221 國際母語日: 說母語，愛台灣，愛世界。 : 語言文化多樣性，是文化多樣性的重要來源。

創意

「創意好產業」談「創意」，更精確地講，則是「創意產業」，又稱「文化產業(UN用語)」或「文化創意產業」(台灣用語)。

參考文章:

新經濟，新策略: 英國創意產業的新方向 : 談創意產業，最具指標性的觀察國家: 英國。

被遺忘在角落的美學經濟: 發展中國家的創意產業 : 創意產業的國際發展與觀察。

創新

「創意好產業」談「創新」，包括創新管理與案例、科技創新、與「社會創新」概念，沒錯，社會也需要創新。

參考文章:

用設計創新吧! Innovation through Design! : 哈佛企管評論的文章，談 Alessi如何用設計創新，Alessi 創新方法，不同於 IDEO的主流創新論述。

用美學治療情感的超級市場: IDSA Podcast 與華爾街日報談 Target : 美國最經典的個案， Target超市，結合設計思考與競爭策略的案例。

尚歹過年的摩托羅拉: 美感經濟的美麗錯誤 ? : 創新經典品牌，由崛起到隕落的啟示。

全球創新指數: 從Apple 到 Google 的 25 檔創新概念股 : 創新是企業營運表現的保證。

MacBook Air 發表後Ⅱ : 向賈伯斯 (Steve Jobs) 學創新 ! : 談蘋果電腦的創新。

MacBook Air 發表後: 向賈伯斯 (Steve Jobs) 學十個溝通密技

景氣寒冬裡的生存之道: 五個創新方法 : 用創新對抗不景氣的方法。

哈佛 百元電腦 OLPC 的個案研究 : 經典的社會創新案例，談OLPC的理念與行銷。

設計

「創意好產業」談「設計」，包括產業趨勢、設計品牌、設計策略、設計管理與個案。

參考文章:

全球品牌的設計管理系列

11個全球品牌的設計管理經驗: 星巴克、樂高、Alessi 、Sony 等 : 英國設協會( Design Council)研究，11個值得學習的設計管理案例。

全球品牌的設計管理: 設計在星巴克 : 用設計打造全球一致的消費體驗，及獨特的創意/設計管理流程:「地下鐵」概念的創意管理。

全球品牌的設計管理: 樂高(LEGO) ，創新半世紀 ! : 紀念樂高創新50年的文章，談樂高如何落實創意為生意，文化與熱情如何成為創意設計的重要養份。

全球品牌的設計管理: Sony Style 的背後 : 談Sony Style 的設計管理: 3個策略，4個價值，與4個流程。

全球品牌的設計管理: Alessi經典的設計與管理 : 義大利品牌 Alessi 如何打造經典設計，提出永恒經典設計產品的有限生命周期概念。

美學的股市行情 : ｢設計指數 ( Design Index) ｣ 與 設計概念股 : 設計是好生意的鐵證。

21世紀的設計: 明星設計師之死 ; 設計顧問公司的崛起 : 設計顧問業合作創新的模式，將取代明星設計師，成為主流設計趨勢。

Target: 設計的競爭策略 1999-2002 與 Target: 設計的競爭策略 2003-2007 : 談設計，如何變成企業競爭策略。

希望能藉由此文，讓您能夠愉悅地漫步在文化與經濟間，欣賞創意經濟的知識風景。

前往 創意好產業 www.creativeindustry.org !

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科技與人文的對話: 從 Eee PC 到 OLPC 的思考

ASUS Eee PC meets OLPC XO ( by DCMetblogger @ flicker)

｢數位落差｣議題，大概是最能夠促成科技與人文對話的議題。科技也可以用於解決社會問題 : 用平價電腦，解決數位落差的社會問題。而 ASUS Eee PC 與 OLPC XO，則分別代表了兩種解決方案。同樣一個｢數位落差｣ 的問題，企業家(ASUS)看到市場機會，而社會企業家(OLPC)看到改變社會的機會，原來，用科技創新改變社會的商業模式，不只有一種方式。

｢縮短數位落差｣，是一個共同的問題與目標。從此社會性目標來看，ASUS Eee PC與 OLPC XO 也就成為的盟友，而非敵人。而競爭的焦點，從誰的市場佔有率高，移轉到誰能解決數位落差的社會問題，是華碩的商業手法管用，還是OLPC的社會企業模式勝出 ?

事實上，ASUS與OLPC的產品與營運模式的差異，正好可以產生互補，加速平價電腦的普及，縮短國際間與國家內的數位落差。

定位在社會企業的OLPC，比較關注｢數位落差｣ 議題的社會面，因此用揭竿起義的方式，找了一票策略聯盟做 Action Marketing，要在解決社會的同時，也可以得到獲利，永續經營縮短｢數位落差｣的社會議題。OLPC算盤裡打的是社會性的投資報酬率(SORI)與財務性的報酬。因此，OLPC的模式，則成為最能夠解解釋社會企業精神的個案之一。

僅管全球媒體與從UN到WSIS的國際政治廟堂，都以神聖公益的角度看發展中國家的數位落差的議題。但看在華碩的眼中，則是一個新的市場機會。

從產品與市場的角度來看，OLPC XO與Eee PC很顯然是不同的產品與地理市場。OLPC XO的目標市場，很明顯的是發展中國家的小孩，而Eee PC 的主要定位，乃在開發國家中的一般消費者，不信的話，你問施崇棠有沒有準備開始打預防針，要去非洲盧安達與奈及利亞拓市場(OLPC XO的採購國) ?

但這樣子的差異，卻提供了完美的互補，因為要縮短的數位落差，除了國際間的落差外，還有國家內的落差。OLPC 致力於拉近國際間數位落差，而ASUS Eee PC 則可以縮短先進國家內的數位落差。

拿台灣為例，台灣有全球第7名的數位機會( WSIS統計)，即資訊科技的普及程度是全球第七，但台灣島內的沒有數位落差嗎 ? 去看看研考會的｢96年數位落差調查報告｣，原住民鄉鎮與非原住民鄉鎮的電腦擁有率與連網率，差了 20 %。而 Eee PC 剛好可以彌補這一塊缺口。相對的，對台灣而言，OLPC XO 則真的是玩具，雖然設計師 Yves Behar 一再強調，這不是玩具。

ASUS Eee PC的成功，或許是對OLPC 遠見的最好恭維。

OLPC ｢身為縮短數位落差的全球領導人，應該樂見更多人的參與，用商業的方法解決全球數位落差的社會問題｣。因為 OLPC的成功在於全球數位落差議題的改善。

用製造的創新，解決全球數位落差的議題，並把痛苦留給自己，或許是台灣對國際社會最大的貢獻之一，也是少數值得歌頌的製業精神，在一片品牌台灣的風潮之中。

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延伸閱讀

哈佛 百元電腦 OLPC 的個案研究

世界「不」是平的 Ⅲ: 全球資訊社會的許諾與失落

Reference and More..

台灣數位落差調查報告, 行政院研考會

低價筆記型電腦的產品策略與定位分析, ITIS

當善心碰上商業現實：百元電腦給我們的啟示, MMDays

低成本卻通用的筆記型電腦, 通用設計－一個充滿愛與關懷的設計觀念

新經濟，新策略: 英國創意產業的新方向

英國創意產業新策略示意圖, from DCMS UK 2008

英國，是當今歐陸創意產業的第一大國，但英國文化體育部(DCMS)似乎覺得英國人還不夠有創意。DCMS 最近推出創意產業的下個五年策略(2008-2013)，試圖打造更有創意的英國，把｢創意視為英國文化的核心，讓創意成為形成中的英國國家認同｣。

大多數的人會認為，英國人的國家認同與文化政策，是盎格魯撒克遜人的事，與我何干。但是，全世界大概沒有一個國家的文化政策，有如英國創意產業政策的全球影響力。

英國文化體育部自1997施行至今的創意產業的政策，除了引起歐陸國家的關注之外，也隔空影響了紐西蘭、澳洲、香港與新加坡的文化與經濟政策。除了超越地理空間的限制之外，英國創意產業，也引領了全球文化經濟的新思潮--把文化，當成是產業與經濟政策。讓文化與藝術，從接受補助的部門，一躍成為最大的就業開創與經濟成長的部門，影響力甚至超過英國的金融業。

英國，成為觀察全球創意產業的指標性國家，談英國創意產業的策略，重點已不在於英國，而是觀察全球創意產業發展的方向。

觀察英國創意產業新策略的幾個重點:

基礎教育:從基礎教育與個人能潛能做起，及早發現下一代無限的文化藝術潛能，該念藝術的，就不要去念電機。富不用過三代，也可以學文化與藝術。

產業務實面:包括高等教育與創意經濟銜接、創意工作者的就業、智慧財產權的運用與保護、創意企業的成長與財務問題的克服。

創新: 沒錯，文化領域也該談創新 ! 強調創意產業與科技的結合，及跨領域合作的創新。創意在產品與服務的加值應用，就是用創新維持企業的競爭力。

多元文化: 讓來自不同領域的工作者，都能夠進入創意產業，因為多元的文化與背景，則是創意養份的來源。

英國從創意到創新，從教育到產業，從藝文到科技的新策略思考，提供了看待創意經濟更全觀視野。你看見了嗎 ?

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Reference and More ..

Creative Britain: New Talents for a New Economy, strategy document for the Creative Industries. DCMS, UK, Feb 22, 2008

世界「不」是平的 Ⅲ: 全球資訊社會的許諾與失落

全球「數位機會指數」地圖, from UN and ITU 2007

深紫色表數位機會較多，淡色表數位機會較少，即資訊科技的普及較低。

全球資訊社會的發展，有許諾，也有失落。聯合國許諾在2015年，用網路連結全世界的人，沒有人會被排除在資訊社會，但在偉大許諾的背後，存在著「數位落差」鴻溝的失落，從全球資訊社會發展的現況來看，這世界「不」是平的。

從幾個簡單的數據來看，世界上高所得的經濟體，只佔了15.7%的人口比例，卻佔了全球 38.7%的手機使用人口，全球 55.7%的網路使用者，全球 74%比例的寬頻使用人口，與 79.9%的GDP。

而最低所得的經濟體，佔了37 %的人口比例，卻只佔了網路使用者的 10.2%與0.7%的寬頻使用人口。(詳如下圖)

ICTs VS 經濟體的比例圖, Distribution of major ICTs by income group of economies , from UN and ITU 2007

從「數位落差」議題最具代表性的指標--「數位機會指數(Digital Opportunity Index)」來看，先進國家與發展中國家的數位落差，仍然存在巨大鴻溝。

所謂「數位機會」，白話地說，就是「擁抱數位科技的機會」，包括電話、手機、電腦的擁有，與網路的使用。吊書袋來說，「數位機會指數」量化比較全球資訊科技的普及程度，包括固定式電話、手機、網路與電腦，也綜合考慮資訊社會的社經結構，包括收入與ICT基礎建設等，藉由0至1的一個數值，來反應各國的「數位機會」，資訊科技的可接近程度。

圖: 數位機會指標內容, Structure of the Digital Opportunity Index ( from UN and ITU, 2007)

從最上面的「全球數位機會指數地圖」來看，全球「數位機會指數」的空間分佈來看，歐美地區擁有較好的數位機會，發展中國家的指數偏低。資訊科技是富國的必需品，但卻是窮國的奢侈品。如第一名的韓國，其數位指數是0.80，而最後一名的 Niger 只得了0.03 (詳如上圖)。

圖:數位機會指標地區比較圖, DOI by Region, from UN, ITU, 2007

由「數位機會指數」與人均GDP的分佈圖來看，正好說明了「數位機會」與國家經濟表現的正面關係。

圖: 數位機會與國家經濟表現的關係圖, How Digital Opportunity relates to national economic performance, from UN and ITU 2007

面對全球資訊社會的失落，聯合國與ITU，正努力推動 「2015年，用網路連結全世界的人 (Connect the World by 2015 )」的計劃，許諾一個世界一同上網的未來，一個「平等」的資訊社會。

為什麼是 2015 ? 因為2015年，聯合國也計劃實現 Millennium Development Goals ，包括教育、貧窮、性別與環境等8大目標議題。

從這個角度來看，縮短數位落差議題，不只是單純的上網。

數位落差，是國家發展的議題，例如，藉由普遍的資訊與軟體教育的提供，發展國家資訊產業 。

是教育問題，借由數位學習的推動，用網路推動普及的教育。

是扶貧議題，教發展中國家的農民與中小企業上網，用電子商務脫離貧窮。

是文化問題，提高網路參與，多元網路社會中的文化多樣性。

是民主議題，提高政府透明度與市民參與。

2015年，讓全世界的人都上網，不是縮短數位落差議題的終點，而是另一個起點。

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延伸閱讀

哈佛 百元電腦 OLPC 的個案研究

Reverence and More..

World Information Society Report 2007, ITU

World Information Society Report 是觀察全球數位落差的最具指標性報告，整合了各國際組織對於數位落差議題的研究與趨勢觀察，包括 UNCTAD, UNESCWA, ITU, London Business School (LBS)等權威機構或與計劃。

World Summit on the Information Society, ITU

縮短數位落差最重要的國際會議


三十年後的數位落差, 宅，與不宅之間--黃文彥

當善心碰上商業現實：百元電腦給我們的啟示, MMDays

Millennium Development Goals, UN

Connect the World, ITU

從 Google 到 地圖日記 的文化觀察 : 網路時代，地方，還重要嗎 ?

Web 2.0 的世界地圖
( from Paul Watson A2 flicker, original from business2blog: B2Day : Web 2.0 Around the World.)

網際網路的興起，曾經讓文化界與地理學界感到焦慮。因為，如果一切都可以網路化與虛擬化，那麼「地方，還重要嗎」?

地方， 或許一點都不重要。

從一些網路的應用來看。拿社交網站 Facebook 與 Linkedin來說，台北到矽谷的距離，從原本的11小時的飛行，變成11秒的網路距離。在台灣，也可以經營矽谷的在地關係網絡，超越空間的藩籬。

不過，Google Maps 與最近新興的「地圖日記」(「提供以Google Maps 標記為基礎的免費網路日記服務」)，可能不同意「地方， 或許一點都不重要」的觀點，用虛擬世界重構真實的地方空間，反而是他們的營運模式。

「Google Maps」技術背後的文化價值，就是社區與在地的精神。雖然 Google Maps 虛擬化全球的真實空間，但相反地，更確認了真實地理空間的重要性。我們需要虛擬的 Google Maps 帶我們到真實的空間，從路線規劃到尋找社區附近的美食，而 Google Maps 的成功在於，拉近虛擬與真實生活的場域，說穿了，技術的偉大不是重點，貼近生活所需才是關鍵。

「地圖日記」的商業模式，更何嘗不是如此。「地圖日記」用真實地理空間定位虛擬網路日記，讓虛擬社群回到真實在地生活，讓生活從網路世界回到真實場域 (正妹，就在你身邊，這不是很真實嗎 ? )。 在許多 Web2.0的網站標榜跨越時空障礙的同時，「地圖日記」何嘗不是一種「反樸歸真」的商業模式，好一個復古而貼近生活的商業模式，帶我們回到網路時代以前的空間感受。

不過，在我心中，整合虛擬與真實空間的第一人，並不是「Google Maps」 與 「地圖日記」。早在1999年，就有交大學生，以整合真實城市與虛擬應用的商業模式創業，即當時的新竹「城市互聯網」，這個人不是別人，他就是現在小有名氣的葉建漢。

原來，地理與空間，在網路世界，變得更重要。而這教忠教孝的觀點，並不是來自夏鑄九與陳其南等文化界前輩的觀點，反而是來自於「Google Maps 」、「地圖日記」與葉建漢早年的創業衝浪。

原來，科技人和文化人想的是同一件事情，讓科技更貼近真實的生活空間場域。

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Reference and More..


葉建漢是誰 ? 數位時代專欄

眼光加上執行力 30歲開3家公司,「城市互聯網」, 數位時代報導 2006 (感謝 Willy 提供消息)

地圖日記

地圖日記, Wiki